제634회 21세기 장성 아카데미(2009. 9. 3)

세종대왕, 그리고 르네상스

이 청 승 총장

- 경기창조학교 사무총장 -

이   청   승

주요 학력 및 경력

․ 1945년  평북 용천 生

․ 1967년  홍익대학교 미술학부 수료

․ 1992년  서울대학교 행정대학원 국가정책과정 수료

․ 1986년  (주)현우 대표이사 사장

․ 1996년  (주)한국폴라 대표이사 회장

․ 1996년  (주)베세토 대표이사 사장

․ 1997년  대통령자문 정책기획위원회 위원

․ 2000년  (사)한국잡지협회 이사 / 잡지박물관관장

․ 2001년  국제디자인대학원 디자인아카데미 초대원장

․ 2004년  새마을중앙회 사업단장

․ 2008년  세종문화회관 사장(前)

․ 2009년  제11회 중국 상해국제예술제 집행위원장

․ 2010년  경기창조학교 사무총장(現)

<賞>「상공부장관 수출산업표창」,「무역의날 수출유공자대표자상」,

「제1회 대한민국 산업디자인대상」,「제22회 대통령 표창」 外

<著> 「많이 묻는 사람이 많은 대답을 한다.」,

「본능경영」 / 「두개의 르네상스」 外

세종대왕, 그리고 르네상스

Ⅰ. 들어가는 말

옛날에는 정치, 경제, 사회 그리고 문화가 각기 다른 하나의 장르로서 존재했다. 그러나 이제는 간단히 이야기해서 우리의 삶 그대로를 문화라고 말한다. 지금 이런 자리도 문화고 우리의 정치, 경제, 사회가 여러 가지 대소 행사를 하는 것도 문화라고 총칭할 수 있다. 그만큼 문명이 발전하면서 우리들이 희망하는 문화에 대한 욕구가 커졌기 때문이다.

본래 문화는, 굉장한 인내심이 필요하다. 그러나 그 동안 우리는 많은 인내심을 가지고 기다려왔다. 그렇게 많은 인내심이 필요치 않다. 벌써 80～90%의 인내심을 우리가 쌓아왔기 때문에 이제 조금만 다르게 생각하면 문화는 완성되고 우리의 것이 된다고 본다. 아주 간단하게 우리가 대중목욕탕에서 먼저 몸에 물을 끼얹고 들어가는 것도 문화다. 또 김구 선생님께서 한없이 갖고 싶었던 것도 문화강국, 바로 문화의 정서라고도 이야기 할 수 있다.

특히 문화의 정수는 글이다. 인간이 동물하고 다른 점은 글을 가지고 있는 것이다. 글이 왜 중요하냐는 예를 들자면, 우리나라와 몽골은 거의 얼굴도 같은 것처럼 DNA가 같다고 볼 수 있다.

그런데 한 때 세계를 제패했던 몽골이 지금은 대륙의 오지에서 어려운 생활을 하고 있는데 그것은 한 마디로 글이 없기 때문이다. 그리고 우리가 이렇게 산업화에 성공하고 한 때 일본이 한글 말살정책을 쓰고 성까지 빼앗았지만 단시일에 우리가 문맹자를 없애고 아주 간단한 한글을 통해서 산업화를 이룩할 수 있었다. 민주화도 사실 그 속에는 한글의 힘이 있었다. 또 정보화, IT 산업의 강국이 된 것도 한글 때문이다. 엄지족이라는 신조어도 생겼지만 사실 중국은 그것을 영어로 바꾸었다가 다시 중국발음의 영어로 바꿨다가 다시 한문으로 골라야 하고 그 한문도 수 백 가지 중에 골라야 하기 때문에 우리보다 8배 정도 느리다. 일본도 우리보다 4배 이상 느리다. 영어도 사실은 2배가 느리다. 우리 한글에 대한 고마움을 우리가 공기나 물처럼 모르고 있지만 사실 한글은 지금까지 우리의 위대한 과거이자 현재이며 또 우리의 위대한 미래의 문화라고 이야기 할 수 있다.

여하튼 우리는 지금까지 이태리의 피렌체르네상스는 알고 있었지만 15C 동, 서양에서 동시에 일어난 두 개의 르네상스를 모르고 지나왔다. 바로 그렇다. 조선의 세종르네상스를 간과하고 살아왔다.

Ⅱ. 본론

오늘 내가 말씀드릴 내용은 세종 르네상스와 컬쳐노믹스, 문화가 바로 경제이고 돈이며 밥이라는 이야기다. 우리는 지금 문화라고 하는 부분이 얼마나 중요한가를 느끼고 있고 또 생활 속에서 살고 있다.

21세기의 핵심키워드를 문화라고 이야기하는데 이제 이론의 여지가 없다. 그리고 세계의 경제는 점점 옛날 그리스에서 로마로, 로마에서 영국으로, 다시 미국으로, 그리고 미국에서 일본을 거쳐서 한국과 지금 중국으로 오고 있다. 아시아가 앞으로 세계 중심이 될 수 있다는 학자들의 의견도 이론의 여지가 없다.

바로 여기서 중요한 것은 우리가 아시아적 가치, 우리의 가치를 어떻게 확립하고 이야기 할 것인가, 그리고 동북아 3국의 문화교류를 어떻게 우리가 생각할 것인가 하는 것이다.

우리가 혼자서 다 잘 할 수는 없다. 이제는 국경이라는 것이 의미가 없어지고 있다. 어떤 면에서는 같은 한자문화권, 유교문화권 이것이 하나의 문화공동체로서 우리가 나아가야 될 길이라고 생각할 수 있다. ‘베세토(BESETO)’는 베이징, 서울, 도쿄, 한․중․일의 특징을 잡아서 하나의 브랜드로 만든 이름이다. 그리고 이때 중요한 것은 우리가 이 시대정신을 무엇으로 삼느냐 하는 것이다.

나는 세종대왕을 하나의 시대의 정신으로 재현하고 싶었다. 그 동안 세종로에는 세종대왕이 없었다. 세종문화회관 안에도 세종대왕이 없었다. 나도 갑자기 세종문화회관의 사장으로 와서 여기가 왜 세종문화회관이고 왜 세종로라고 지었을까? 하는 생각을 하게 되었다. 그리고 세종대왕에 대해서 다시 책과 자료를 조사하다보니 엄청난 우리의 자산과 가치가 방치되어 있었는가 하는 생각이 들었다.

1. 시대정신으로서의 세종대왕

우선 세종대왕에 대해서 간단한 말씀을 드리겠다.

세계 최초로 만화책을 만든 분이다. 해남 어느 마을에서 아버지를 죽인 사건이 생겼다. 대신들이 전부 흥분을 해서 세상이 말세다, 고약한 놈은 엄벌을 처해야 한다고 했을 때 세종대왕께서는 나라가 제대로 백성을 가르치지 못했기 때문이라고 오륜에 대한 책을 만들라고 지시했다. 그리고 쉽고 재미있게 누구나 흥미를 가지고 읽을 수 있도록 거기에 그림을 넣으라고 지시하셨다. 한마디로 만화책을 만든 것이다.

만화는 쉽고 재미있으며, 그림상으로 행간에 이미지를 넣음으로써 상상을 할 수 있다. 대개 빼곡하게 쓰인 논문은 논리정연 하지만 그 속에는 내 생각이 들어갈 여지가 없다. 그러나 만화는 행간에 내 생각이 같이 공유되고 공감하면서 같이 살아 움직이게 된다. 세종대왕께서 그것을 하신 것이다.

또 한 가지는 세계 최초로 여자의 출산휴가를 정하셨다. 15세기에 밭에서 일을 하는 여자노비의 애틋한 모습을 보시고 100일의 출산휴가를 정하셨다. 그리고 얼마 안 되어 임신을 했을 때 휴가가 더 중요하다는 생각을 하시고 산전휴가 30일을 더 추가시킨다. 그리고 놀라운 것은 다시 4년이 지나서 남자의 출산휴가 30일을 다시 정해준다. 지아비가 쉬지 않으니까 아내가 쉬지 못한다고 하여 세계 최초로 남성의 출산휴가를 정한 분이 세종대왕이었다. 우리는 한글이라고 하는 너무 큰 빛에 가려서 세종대왕의 다정다감하고 그 원대한 업적과 마음에 대해 되살리지 못했다.

나는 우리가 세종대왕을 통해서 제2의 르네상스를 열어야 한다고 생각한다. 그리고 세종문화회관이 그 진원지가 되었으면 했다.

1978년이면 그때도 보릿고개가 있었을 때다. 그 어려웠을 때에 이렇게 큰 건물을 짓는다고 반대도 많았다. 그거 하나 안 지으면 전국 20개시에 문화관을 만들 수 있으며 또 그것이 돈이 되느냐, 경제성이 있느냐고 학자와 언론들은 모두 박정희 대통령을 매도했다.

그러나 오늘날 그것도 규모가 작지 않느냐는 이야기가 나올 정도다. 그나마 세종문화회관이 있었기 때문에 문화와 예술을 동경하고 염원했던 젊은 학생들이 나올 수 있었다. 그 결과 오늘날 우리가 문화강국이라는 꿈을 이야기 할 수 있고, 또 우리 젊은 청소년들이 그동안 정치가가 못했던 일, 경제인이 못했던 한류라고 하는 큰 에너지를 동남아를 중심으로 세계에 보여주고 있다. 10불밖에 못 받던 우리 제품이 한류라는 이미지와 한국이라는 브랜드 가치를 통해서 이제는 100불을 받아도 비싸지 않다고 생각한다. 그만큼 문화가 중요하다.

이제 우리는 자동차의 성능, 디자인, 색깔, 기능은 기본이고, 이에 추가하여 자동차에서 느끼는 이미지, 그리고 자동차의 브랜드 등을 통틀어서 만족이 되었을 때 높은 가격을 주게 되는 현상을 만날 수 있다. 이미 우리가 문화 속에 살고 있고 문화는 상품이자 생활이고 우리 자신의 삶 그대로가 문화라고 이야기 할 수 있다.

지금 서울시의 핵심정책은 컬쳐노믹스다. 바로 문화가 답이라고 이야기한다. 예술이 밥 먹여주느냐는 말을 했던 시대가 있었다. 그때부터 인고하고 인내했던 우리들의 선각자와 선비들이 있었기 때문에 우리들은 이제 손만 올리면 그 열매를 딸 수 있는 시점에 와 있다.

나는 인구가 그렇게 많지도 않은 장성군에서 문화회관을 짓는다는 이야기를 듣고 역시 장성은 다르다는 생각을 했다. 일찍이 장성아카데미를 만든 그 저력이 바로 장성군민의 문화속에서 가능했다고 생각한다. 물론 한 분의 선각자가 나와서 이끌어주셨던 것도 큰 힘이었지만 사실 두 가지가 어우러지지 않으면 완성으로 가지 못한다.

2. 세종문화회관 개요

내가 세종문화회관에 와서 몇 가지 놀랐던 점은 30년 전에 이런 건물을 지었던 박정희 대통령의 생각이었다. 그 다음 그 안에는 9개의 예술단체가 있다. 국악단, 청소년국악단, 오페라단, 뮤지컬단, 무용단, 합창단, 시립극단, 관현악단, 소년소녀합창단 등 다양한 여러 예술단체를 가지고 있는데 세계에서 이런 기관이 없다.

박정희 대통령께서 무슨 생각을 하셨는지 9개 예술단체를 직접 여기서 직영하게 만들었다. 바로 문화에 대한 압축 성장을 가능하게 하려고 했던 것 같다. 어쨌든 세종문화회관에 9개 예술단체가 있고 이것이 이제는 융합을 하기 시작했다.

그 동안에는 예술단들이 각각 칸막이를 했고, 남의 말 안 듣는 사람들이 예술가였다. 그래서 나는 세종문화회관에 오자마자 9개의 장르를 자꾸 부딪히게 했다. 왜 국악관현악단이 우리의 국악만 연주해야 하는가? 놀랍게도 세종대왕께서는 우리 국악이라는 이름을 쓰지 않고 음악원이라고 썼다. 중국의 음악도 그랬고 외래 음악도 모두 음악이라고 생각하고 하나의 음악으로 끌어안았다. 그리고 그 속에서 우리의 향악과 정악과 우리 고유의 것을 외국의 것, 특히 중국의 음악과 경쟁을 시키셨다. 물론 화합도 시키고 어울림도 가졌지만 또 하나의 한국음악으로서의 당시 조선음악으로서의 국격을 갖게 하고 국악으로서의 내용을 만들었던 것이다.

우리가 그냥 대한민국을 부르짖고 우리 것을 이야기하는 단계는 지났다고 생각한다. 어떤 면에서는 우리가 그것을 끌어안고 정말로 값지게 가꿨을 때 진정한 경쟁력을 가진 가치로 발현되는 것이라고 생각 한다.

최근에 세종문화회관의 9개 예술단체 힘을 통합하여 세 개 단체의 국악과 무용과 뮤지컬이 합쳐져서 하나의 공연을 하니까 관객들이 매우 재미있게 관람했다.

이제 하나만 가지고는 금방 지루해 한다. 그리고 이제는 중앙에서의 세종문화회관만을 생각할 것이 아니라 때로는 장성문화원과도 서로 교류할 수 있어야 한다고 생각한다. 우리가 장성에 와서도 어떤 공연을 할 수 있었을 때, 그리고 장성의 공연을 우리가 가져갈 수 있을 때 거기서 분명히 서로가 건질 수 있는 것이 한두 가지는 있다고 생각한다. 따라서 앞으로의 예술과 문화는 협력 네트워크의 구축이 중요하고 연대와 융합이 중요하다. 우리는 세종문화회관을 우리나라 문화일번지라고 생각하고 그에 따른 긍정, 창의, 도전이 우리들의 숙제라고 생각해야 한다. 모든 것을 있는 그대로 받아들이고 긍정적으로 생각하면서 보다 더 창의적으로 도전해야 한다.

세종문화회관은 대극장이 3천석 정도가 있고 M씨어터홀과 체임버홀과 세종아카데미가 있다. 앞서 이야기 한 9개 예술단은 극단과 오페라, 합창단, 뮤지컬, 무용, 청소년국악관현악단, 국악관현악단, 소년소녀합창단, 유스오케스트라단이다. 서울오케스트라단이 있었지만 세종문화회관이 운영하다가 정명훈 단장을 모시면서 별도로 독립을 했다.

그리고 남산국악단, 옛날에 수방사 사령부가 한옥마을로 바뀌고 그 안에 남산국악단을 직영하고 있다. 옛날 모든 권력은 군사문화에 있었지만 이제 문화로 바뀐 하나의 상징적인 증명이 아닐 수 없다.

또 우리는 7월 1일부터 삼청각을 직영하고 있다. 내가 일에 대한 욕심이 많은 것은 사실이지만 다른 한편으로 외국인들에게 우리의 문화를 보여주면서 손님을 모실 수 있는 영빈관이 있어야 한다고 생각했다. 그러다 보니 지금 삼청각을 경영하고 있는데 한 달에 한 가지씩만 변화를 시켜서 1년 후에 완전히 달라진 모습을 우리가 보여주자고 약속했다.

그리고 또 ‘북서울 꿈의 숲’이 있다. 옛날 드림랜드라고 하는 약 20만평의 공원이 버려진 채로 있었는데 시민들을 위한 새로운 공원으로 바뀌었다. 그 속에는 두 개의 공연장과 두 개의 전시장, 두 개의 카페가 있다. 한참 준비 중에 있는데 이 북서울 꿈은 하나의 서울, 특히 강북에 사는 사람들의 문화이자 놀이터여야 하는 것이다.

지금까지 이 지역은 회사나 아파트만 있었고 나무가 거의 없는, 중산층이 3백 만 명이 살고 있는 특화된 지역이었다. 그 지역에 이제 북 서울 꿈이 들어가고 세종문화회관의 여러 가지 역할들이 들어갈 수 있다고 생각한다.

3. 세종문화회관의 강점

세종문화회관이 중요한 것은 광화문 한복판에 자리하고 있으며, 세종이라는 브랜드를 갖고 있다는 점이다. 그와 함께 9개의 예술단을 보유하고 있고 30년 된 경험과 잠재력을 가지고 있다는 점이다. 그리고 이제 문화라는 시대흐름을 우리가 맞이하고 있다는 사실이다.

4. 세종문화회관의 변화

내가 세종문화회관에 부임하여 제일 먼저 한 것 가운데 하나가 위상의 재정립이었다. 그리고 바로 본질을 찾는 일이었다.

나는 6학년 4반이다. 지금까지 살아오면서 가장 중요한 것이 무엇일까 생각했는데 나는 진실, 사랑이라고 이야기 못할 것 같다. 진실과 사랑도 지나고 보니, 가변적이고 주관적이라는 것을 알았다.

내가 이만큼 살아오면서 가장 중요한 것 두 가지를 이야기 하라고 한다면 자연과 본질을 이야기 할 수 있을 것 같다. 자연을 환경으로만 생각하다가 철이 조금 드니까 나 자신이 자연의 아주 작은 일부분에 지나지 않는다는 것을 깨달았다. 그리고 자연의 소중함을 마음에 새기면서 자연, 그 두 글자를 한참 들여다보니까 그 속에서 스스로 자(自), 그러할 연(然), ‘스스로 그러하다’ 는 뜻이 나왔다. 이것처럼 완벽한 말은 없는 것 같다. 우리가 인위적으로 노력해서 무엇을 많이 만들 수는 있지만 오늘날 한때의 간척사업이 오히려 내버려 두는 것만 못하다는 것을 깨달았다. 갯벌을 공장지대로 만들었던 목포 앞바다를 다시 환원시킬 수 없다는 것을 현재에 와서 깨닫고 있는 것이다. 정말 이 자연의 소중함, 그리고 그 자연의 가치를 생각하면 그 속에 모든 정답이 있다고 생각한다.

그리고 본질이 참 중요한 것인데, 본질을 다르게 이야기 한다면 DNA라고 할 수도 있다. 우리의 유전자가 본질 중에 하나이기 때문이다. 그리고 모든 것에는 본질이 있다. 핵심이 있다.

내가 세종문화회관에 와서 세종문화회관의 본질이 무엇인가를 생각해 보니, 결국 문화예술을 공연하고 진흥시키는 것이었고 그러다보니까 문화예술가들을 여기서 존중해주고 또 그분들에게 공연할 수 있는 여건을 만들어주는 일들이라고 생각했다. 그리고 그것은 시민에 대한 서비스였다.

나는 직원들에게 세종문화회관의 설립취지를 물었고, 이어서 왜 문화예술이 중요한가를 같이 생각하자고 하였다. 그 전에는 예술가들을 관리하거나 거느리려고 생각했다. 그런 상황에서는 절대로 예술의 정수를 맛볼 수 없고 만날 수도 없다. 그분들이 때때로 제멋대로인 것은 보이는 세계만을 보지 않고 안 보이는 세계까지 보기 때문이다. 그러니까 종잡을 수 없을 때도 있고 잡히지 않을 때도 있다. 어떤 때는 정말 일대일로 만나면 부담스러울 때도 있다. 그런데 그 부분을 우리가 끌어안았을 때 우리는 미지의 다른 세계도 열 수 있다고 본다.

문화의 중요한 점은 정말로 오감을 열면 직관을 가질 수 있다는 것이다. 사실 자연과 본질을 이야기 했지만 그것을 하나의 콘텐츠로 묶는다면 직관 또는 본능이라고도 이야기 할 수 있다. 우리가 우리의 본능에 대해 매우 가볍게 생각하는데 내가 어느 날 솔직하게 생각해 보니 본능처럼 중요한 것이 없었다. 다만 거기에 대한 공부가 없었고 거기에 대한 어떤 논의가 별로 없었다는 것을 알았다.

여하튼 나는 세종문화회관에서 공연만 하는 것이 아니라 서울의 문화예술을 다 책임지겠다고 마음먹었다. 사실 문화와 예술은 서로 다 통하는 것이며 오늘에 이르러 중요한 것은 융합인 것이다. 산소와 수소가 만나서 물이 되는 것은 알지만 이 문화와 저 문화, 이 사람의 개성과 저 사람의 생각이 만나서 더 큰 가치가 나온다는 것을 우리는 외면해 왔거나 인색했었다. 그래서 각자 바쁜 발걸음을 잠시 멈추고 우리 서로의 잠재력을 함께 모아서 제대로 개발해야 한다고 생각하기 시작했다.

세종문화회관 건축 당시 너무 비싼 이태리 대리석을 수입해서 지었다고 욕을 먹었지만 어떤 분이 사장으로 와서 중국의 어느 호텔에서 묵었는데 분위기가 괜찮더라는 이야기를 직원들에게 하니까 직원들이 거기처럼 붉은 치장으로 바꿔 놓았다. 그래서 세종문화회관은 한 때 세종반점이라는 별명이 붙었다.

그래서 내가 오자마자 다 뜯어버렸더니 시민들이 와서 어떻게 더 넓어지고 깨끗해졌느냐고 물어왔다. 본래대로 환원을 시킨 것 뿐이었다. 미술을 전공한 내가 디자인적인 요소도 생각했겠지만 바로 본질을 회복한 것이라고 할 수 있다. 껍데기를 벗겨버리는 것이 얼마나 중요한지 모른다.

한때 세종문화회관의 노조가 매우 극심했다고 한다. 서울시 한복판에 텐트 7개를 치고 학생들을 동원해 노동가를 불렀다. 내가 시민이었을 때 정말 눈살이 찌푸려졌다. 내가 임명되고 나서 이것부터 해결해야 한다고 생각했다. 나의 형도 공직자였기 때문에 취임 전 형에게 자문을 받았고 내 취임사를 읽어줬더니 절대 이것은 읽어서는 안되며 시간을 가지고 서서히 해결해야지 처음부터 갈등을 만들면 안된다고 했다. 형님 말씀에 동의하고 집에 돌아와서 생각을 했지만 다음날 아침에 나는 내 길을 그냥 가야겠다고 결심했다. “나를 뽑은 것은 내 길을 가라고 뽑은 것 아닌가? 나는 나대로 평생 경영을 하며 살아왔는데 시간이 제일 아까운 자산이고 돈이었다. 이 마땅히 해야 할 일에 왜 시간을 낭비할 필요가 있겠는가? 하면서 첫날부터 노조와 맞닥뜨렸다. 긴 이야기 하지 않았다. “어떻게 우리가 노조원에 불과하나? 우리가 철밥통에 공직자 행색을 하나? 우리가 샐러리맨이냐? 다 그럴 수도 있지만 그것은 아니지 않는가? 우리가 어렸을 때 세종문화회관을 지나가면서 저기를 언제 들어가 봤으면, 공연을 보기도 원했고 소질 있는 사람은 무대에 서고 싶어 하지 않았는가?” 결국 우리는 임금투쟁을 하는 것이 아니라 예술은 자기와의 싸움이다. 본질과의 싸움이다. 첫날 준비도 없이, 그리고 외부 사람 일체 못 오게 하고 우리끼리 만나서 처음부터 인사를 제대로 해보자고 했다. 그런데 첫날 갑자기 그렇게 해버리니까 뭐라고 야유할 수도 없고 첫 사장이 와서 말을 하는데 나쁜 이야기를 하는 것도 아니었다. 그리고 앞으로 나는 예술단을 먼저 놓고 이야기 하겠다. 절대 사무국이 예술을 관리하지 않게 하겠다. 나는 예술이 있기 때문에 사무국이 생겼고 사장 자리도 그래서 있는 건데 그 사람들을 존중하지 않고 어떻게 자기 자리가 있다고 생각하나? 그리고 나서 내가 노조원들에게 “여기 있는 사람들이 다 노조원들입니다. 뮤지컬단원들이 제일 많고 합창단원들도 있고 나라면 임금투쟁 같은 것, 빤한 것 가지고 그렇게 시위하지 않겠습니다. 차라리 공연권을 달라고 하세요. 내가 만약 대형식당에 들어가서 노조원이었다면 나는 임금을 올려달라는 시위는 안했을 것 같습니다. 그 식당의 재료구매권을 달라고 노동운동을 했을 것 같습니다. 제대로 된 재료를 가져야 맛있는 음식을 만들 수 있고 그것이 핵심입니다.” 핵심을 붙잡고 이야기 하라고 했다. 나라면 공연권을 달라고 하겠다고 하니까 공연권을 정말 줄 것이냐고 물어왔다. 마침 그해가 30주년이 되는 해였기에 그 자리에서 준다고 대답했다. 그래서 결국 노동조합 간부들이 공연을 준비했다. 준비하다보니까 정말 힘들다는 것을 알았다. 운영자가 된다는 것, 예술단을 모으고 같이 공연을 짜고 결국 모두가 여름휴가를 반납했다. 주말도 없었다. 자기가 애써서 하다보니까 더 정이 가는 것이다. 어쨌든 정말 노동자라고 생각하면 차라리 노동판에 가든가, 예술가이기를 포기하라고 이야기 했다. 그것이 본질의 회복이다.

그러는 가운데 노조 지부장이 아이디어를 냈는데 많은 사람들이 악기를 공부하고 직장이나 결혼 때문에 악기를 장롱에 넣어두고 있다. 이 사람들을 불러 모아서 시민 앙상블을 만들면 좋겠다고 하기에 그 자리에서 수락했다. 그리고 그 다음날 인터넷으로 시민들을 모으니 300여명이 왔다. 수능을 끝내고 온 사람도 있고 의사도 있고 다양한 사람들이 모였다. 이 분들은 힘들게 부모의 성화 때문에 악기를 계속하다가 포기했는데 자발적으로 다시 하게 되니까 정말 좋아서 잠깐 사이에 기량이 부쩍 늘었다. 이분들의 꿈은 사실 세종문화회관의 무대에 서는 것이었다. 그래서 금년 5월 30일에 이분들이 실제로 공연을 했다. 그리고 연말에 자선 불우이웃돕기 공연을 할 생각을 갖고 있다.

그리고 우리는 바로 건국 60주년을 맞아 60일 연속 강의, 즉 60명의 강사를 모셔서 강의를 여기서 진행하자고 했다. 장성아카데미처럼 여건이 불리한 지방에서도 하는데 우리가 여기서 왜 못하나? 대한민국 전체를 학생이라고 생각하고 각 분야별로, 최초의 우주여행사도 와서 강의를 했고 다양한 사람들이 와서 강의를 했다. 이참 관광공사 사장님도 모셔서 강의를 했는데 그분이 강의를 하면서 자기는 개를 좋아하고 세퍼트를 두 세마리 기르다가 한국에 와서 진돗개가 좋다고 해서 진돗개를 몇 마리를 길렀다고 한다. 그런데 만날 싸우더라는 것이다. 세퍼트와 같은 개는 싸움을 하면 우열이 결정되어서 그 다음에는 싸움을 하지 않는데 진돗개는 죽어라 싸우고 다음날 또 싸워서, 세상에 이런 개가 어디 있는가? 그러면서 자기는 한국 사람과 진돗개를 정말 비슷하게 생각했다고 한다. 총명하고 기개가 강하고 자기 나름의 자긍심을 가지고 정말 누구에게 굽힐 줄 모르는 부분들이. 그런데 만날 집이 개판이 되니까 어떻게 처리할까 고민하다가 전라도 어디를 가면 진돗개를 많이 기르는 분이 있는데 그분에게 배우면 될 것이라고 해서 찾아갔다고 한다. 그랬더니 그분 이야기가 정말 거기는 싸움을 하지 않고 순위가 정해진 것도 아니고 서로 공동체를 잘 이루고 있었다고 한다. 그 비결은 일주일에 한 번, 또는 가끔 지리산 쪽으로 멧돼지나 토끼사냥을 떠난다고 한다. 그러니까 목표를 주는 것이다. 그러면 혼자서는 잡을 수 없고 한 쪽에서 몰아주고 서로 분담을 하여 서로 눈짓으로 몰이하는 개, 길목 지키는 개, 바람 잡는 개 등 자기들끼리 역할을 정한다고 한다. 그렇게 서로를 존중하면서 서로가 없으면 멧돼지를 못 잡는다는 생각을 개들도 하는 것이었다. 그렇다. 한국 사람들은 목표가 생기면, IMF의 위기나 월드컵과 같은 목표가 생기면 똘똘 뭉치고, 그런 것이 없으면 정말로 개판을 만드는 사람들이다. 다 똑똑하고 능력 있으면서 화합이 이루어지지 않는 사람들이다. 그래서 한국에는 항상 공동의 큰 목표가 필요하다.

오늘날 우리의 중요한 목표는 기본에 충실한 <본질 찾기>여야 한다고 생각한다. 나는 세종문화회관이야말로 껍데기를 버리고 본질을 회복해야 한다고 주장했다. 왜 대극장 한 구석에 초가집 모형을 만들고 왜 대리석기둥에 붉은 융단을 덮어 씌웠는지 회관 내의 쓸데없는 형식과 장식을 덜어내기 시작했던 것이다. 그리고 다 원형으로 돌려놓고 보니 보는 사람들마다 다들 시원하다는 이야기를 했다.

한편 이것은 세종문화회관의 뒷모습인데 이것은 전임 사장이 여기 주차장을 정원으로 만들었다. 그래서 이 일대에 건물들이 전부 공동마당처럼 사용하는 좋은 공간으로 바뀌었는데 내가 계속 운영을 하다보니까 무엇인가 아직도 2% 부족하다는 것을 느꼈다.

정말 어떤 공간을 제대로 알려면 천장도 만져보고 바닥도, 그리고 벽도 만져봐야 자기 공간이 된다. 내가 실제로 여기 옥상도 올라가보고 안 가본 곳이 없다. 지하실 보일러실까지 다 뒤졌다. 그런데 지금 이 공간이 무엇인가 석연치 않았다. 또 연습실이 부족하니까 서울시에서는 여기에 2층을 올려서 옥상 옥을 만들려고 했는데 나는 원 설계안대로 만들어야 한다고 주장해서 금년 봄 의회에서 예산도 받았다. 우리가 연간 450억의 예산을 받았는데 금년에 우리가 1천억원으로 늘었고 업무도 확대 되었다. 결국 뜻을 가지면 길이 열린다고 생각한다.

그리고 한번은 서울의 중심 지도를 보니까 세종문화회관이 여기 있는데 바로 옆에 난타극장도 있고 점프전용극장도 있어서 이곳을 문화벨트로 만들 수 있다는 생각이 들었다. 뉴욕의 브로드웨이에 연간 4천 만 명이 뉴욕의 문화를 보러 간다. 지금 한국에 7백 만 명 정도가 오는데 나는 그 두배인 1,400만 명 정도를 생각하고 있다. 한번 왔던 사람이 두 번 오게 하면 되는 것이다. 여기서 제일 중요한 사업이 문화 사업이고 문화 사업을 뒤집으면 관광산업이다. 지금 관광산업이라고 하면 밥이나 팔고 관광객만 모으는 것이라고 생각하는데 그것을 문화 컨셉으로 바꾸면 된다. 종전에 사과 하나 파는 것보다 사과주스를 파는 것이 돈을 더 받는다. 그리고 이제는 사과디자인, 또는 ‘합격사과’와 같은 사과이야기를 파는 것이다. 그것이 문화의 차이고 문화의 비즈니스다.

사실 모든 일에는 보기에 따라서, 콘셉트를 어디에 잡느냐 하는 것도 문화적인 사고다. 구슬이 세말이라도 꿰어야 보배다. 이렇게 밤하늘에 별이 많아도 별자리를 만들어 놓으니까 일목요연하게 보이는 것처럼 지금 이렇게 그림을 그려놓으니까 하나하나가 제대로 되는 것 같다. 마침 광화문 광장이 지금 만들어지고 있다. 지금 서울 시민들 70만 명 이상이 왔다 갔다 하는데 이것은 앞으로 내가 생각하는 그림의 1/4밖에 완성되지 않았다. 바로 여기에 세종대왕 동상이 들어서야 하고 밑에 세종의 이야기가 들어가야 한다. 바로 스토리텔링이다. 그리고 이곳의 이름도 <세종이야기>라 명명하게 되었다. 여기 오는 사람들이 어린 아이가 많고 외국인들이 많은데 복잡하게 할 필요가 없었던 것이다. 사실 한글기념관이라고 하면 한글 제야학자까지 다 몰려들어서 의견을 이야기 할 것이다. 이것을 어떻게 감당하겠나? 그리고 기념관이라고 했다가 겨우 이것이 기념관인가 할 것이다. 세종이야기로 하자고 하니까 권위가 있어야 한다는 것이었다. 그래서 앞으로 여기가 왜 세종로인지 이야기가 쉽게 풀려가야 하고 아이들이 와야 한다고 했다. 요즘은 아이들이 와야 어른들이 따라오기 때문이다. 우여곡절 끝에 세종이야기로 결정되었는데, 결국 세종이야기가 여기서 만들어지게 되고 바로 이 세종대왕 동상 뒤에 엘리베이터도 있고 계단도 만들어진다. 나는 자연이 중요한 만큼 바람 길도 만들어줘야 한다. 그런 논리를 가지고 이야기 했더니 이제 이런 모습들이 만들어지기 시작했다.

앞서 말씀드린 수방사 사령부가 전통 한옥으로 바뀌고 그 안에 국악당이 있다. 권력이 군인으로부터 문화로 옮겨진 것이다.

이 국악당에는 370석의 잘 만든 국악원이 있는데 국악협회에서 노력을 많이 해서 이것을 지었다. 왜 여의도에 오페라극장을 만들려고 하면서 우리의 국악당은 못 만드냐고 해서 만들어졌는데 사실 가야금 공연을 해도 이 자리가 다 채워지지 않는다. 우리가 우리 것으로서 국악만 생각해서는 안 되고 음악은 이제 인류의 자산이다.

그런데 여기는 절대 국악공연 이외에는 할 수가 없다. 그러니까 잘 만들어놓고 이 부분이 항상 아쉬움으로 남았다. 그래서 국악인들과 협의를 해서 어느 회사가 신제품 발표회를 해도 좋고 누가 구순잔치를 해도 좋을 것 같다고 했다. 단 30분 정도를 제대로 된 국악공연을 하고 국악인을 제대로 모시고 개런티를 제대로 지불하는 조건으로 했다. 4시간 대여에 110만원이면 그리 비싼 가격이 아니다. 그러니까 국악인도 좋아하고 국악의 생활화를 하면서 시범케이스로 매달 15일 성인식을 여기서 개최하기로 했다. 그달 성인이 되는 학생들은 대학에 연락하면 금방 모을 수 있다.

그리고 삼청각을 우리가 운영하는 것은 한국을 알린다는 정신을 가지고 기존 업체의 경우 공연도 없었는데 그러면 특징이 없어지기 때문에 30분을 하더라도 공연을 제대로 하겠다고 해서 경영을 시작했다. 꿈의 숲 역시 마찬가지다. 이것은 지금 진행 중에 있기 때문에 새로운 공간으로 거듭나게 될 것 같다.

그 다음 내가 세종문화회관에 오니까 문화공간이라는 잡지를 만들고 있었다. 여기도 아마 잡지를 만들 것이다. 우연히 사장들이 모인 자리에서 각자 만드는 잡지들을 통합해보자는 제안을 했고 통합을 검토해 보니바로 10만부를 발행할 수 있었다. 그리고 각자의 좋은 공연을 골고루 섞으니까 대한민국 최고의 잡지가 만들어질 것 같았다. 항상 많은 사람들이 좋은 책을 만들려고 하면서도 그것을 어떤 사람에게 어떻게 전달할 것인가에 대해서는 문을 닫고 있었다. 실제로 모든 잡지의 독자들이 같은 사람들이었다. 그것을 어떻게든 잘 묶으면 광고수익도 저절로 따라오게 된다. 그래서 우리가 나만 잘 살려고 하는 것이 아니라 같이 통합이라는 측면에서 생각을 해도 좋을 것 같아 지금 통합운동을 진행하고 있다.

지금까지 긍정과 창의와 도전을 가지고 세종문화회관을 운영해 왔다. 결론적으로 이제 세종문화회관이 우리의 마음을 가득 담을 수 있는 러브마크가 되어야 한다고 생각한다. 그리고 그것이 혼자 힘으로는 되는 것이 아니기 때문에 함께 문화예술을 공부하면서 문화 사랑의 오피니언 리더그룹을 만들어야 한다는 생각으로 [세종르네상스] 고위과정을 만들었다.

Ⅲ. 맺음말

나는 물론 그림을 전공했지만 모든 사람이 다 그림을 그리고 있다. 자기의 인생을 그리고 있고 자기의 꿈을 그리고 있다고 생각한다. 하나뿐인 인생의 그림을 오늘부터라도 내가 다시 아름답게 그려보겠다고 한다면 충분히 그릴 수 있다. 엄청난 그림을 그릴 수 있다고 생각한다. 우리는 설계도면이 없이 거북선을 만든 민족이다. 경복궁 그 큰 건물에 설계도면이 없다. 우리가 양궁을 잘 하고 골프를 잘 하는 것, 우리 민족에게는 시공간을 초월하는 머리가 있다. 진돗개 같은 근성만 있는 것이 아니라 우리에게는 엄청난 문화적 유산이 있다. 한글을 창제할 수 있었고 이미 한글을 가지고 있는 엄청난 강점을 가지고 있다. 오감을 열면 직관이 보인다. 우리들이 문화회관이 필요하고 문화를 즐기는 것도 그 오감을 훈련시켜가면서 직관, 우리의 생명력을 확대시키는 길이라고 생각한다.

일찍이 괴테는 문화예술을 놓고 이렇게 말했다. “예술만큼 세상으로부터 도피할 수 있는 방법은 없다. 또 예술만큼 확실하게 세상과 이어주는 것도 없다.”

이제 문화는 그 시대의 사람이 보고 느끼고 행동하는 우리들 삶의 모든 것이다. 그 시대의 생활과 가치관, 그리고 기타 모든 트랜드를 총괄적으로 아우르는 단어다.

또한 문화는 생각이다. 생각은 행동의 원동력이며 단연 21세기의 화두는 자연과 문화다. 최근의 한류 열풍과 다정다감한 한국인의 문화적 감수성이야말로 우리의 미래자산이다. 특히 한국인의 장점은 문제해결 능력에 있다. 그리고 문화란 더 나은 삶을 위한 문제의 발견과 해결을 찾는 방법이기도 하다.

이미 우리는 세종시대의 르네상스를 경험했다. 이제 제2의 문화르네상스를 열고 한국인의 창조본능을 확산시켜야 할 때이다.